Sonikas X, del 26 al 28 de Octubre

Sonikas ha cumplido una década. Durante este tiempo hemos intentando ofrecer propuestas diferentes que se sitúan en algún punto entre el arte sonoro, la experimentación pura y la música electrónica. Al hacer un repaso de estos años y los más de 60 proyectos presentados en Sonikas creemos que, en la medida de nuestras posibilidades, hemos logrado habilitar un espacio único en el que artista y público comparten algo más que una sala, cuatro paredes y media docena de altavoces.

Este pequeño milagro ha sido posible gracias al talento de los artistas que nos han visitado y, sobre todo, gracias al entusiasmo de un público que nos ha acompañado año tras año. En este capítulo también queremos recordar a toda la gente que ha colaborado de una u otra forma en la consecución de Sonikas. No habríamos podido llegar hasta aquí sin el esfuerzo desinteresado de gente como Cástor Bóveda, Javier Duero, el equipo gestor del Centro Cultural Pilar Miró y de sus técnicos de sonido, Rodri y Juan Antonio.

La décima edición es un monográfico de artistas españoles. Este proyecto nos llevaba rondando en la cabeza desde hace tiempo y ahora, por fin, se materializará. Como quedará de manifiesto el fin de semana del 26 de octubre, en España hay una “escena” experimental de nivel internacional que merece ser reivindicada.

Os esperamos.-

Consulta programa y localización en CRC

Sonikas IX

Centro Cultural Pilar Miró - Plaza Antonio María Segovia s/n – Vallecas Villa (Madrid)
Entrada libre, es decir GRATIS [mapa google]

6 DICIEMBRE, martes
20:00 Ingar Zach, Miguel Ángel Tolosa y Carlos Fernández presentarán una Versión expandida de Ubeboet especialmente configurada para esta edición de Sonikas.
[web ubeboet.blogspot.com]

21:00 Asmus Tietchens. Sus primeras grabaciones y trabajos datan de los años 60, aunque quizás hasta mediados de los 70 no toman una cierta repercusión, especialmente tras sus colaboraciones con Cluster y Eno. De hecho en aquélla época, se forma un grupo llamado Liliental, en el que junto a su inseparable Okko Bekker aparecen en la formación de la banda Conny Plank, Moebius y Roedelius. La inabarcable producción de Tietchens en todos estos años, editada en todos tipo de formatos y ediciones limitadísimas, contempla una producción musical que navega entre la música concreta, la repetitiva, la electrónica analógica, el ambient industrial, el industrial clásico, la música de cámara, la experimentación sonora y experimentación digital. [web www.tietchens.de]

 

7 DICIEMBRE, miércoles
20:00 Manuel Calurano. Su obra, basada en grabaciones de campo, ha sido presentada en diferentes espacios como Metros cuadrados de sonido y Matadero-Madrid. Calurano ha sido galardonado en los certámenes organizados por Madrid Abierto y Radio Círculo. Desde el año 2008 coordina el proyecto online madridsoundscape.org, sitio dedicado a las grabaciones de campo y a la fonografía. [web www.madridsoundscape.org]

21:00 Ronnie Sundin es un artista sonoro y visual sueco residente en Malmö, Suecia. El sonido y la música son elementos fundamentales en su forma de entender el arte. Sus trabajo se encuentra en algún lugar entre la llamada música experimental y las artes visuales. Ha publicado desde 1997 en diferentes formatos y sellos. En los últimos años, además de desarrollar sus proyectos basados en el sonido, ha venido trabajado también en el ámbito del dibujo y el comic. [web ronsun.se]

 

8 DICIEMBRE, jueves
20:00 Proyección de “Tuned In”. A través de este cortometraje Kevin Gordon nos acerca al trabajo de Steve McGreevy quien, desde hace años, ha capturado los paisajes sonoros más íntimos y espectaculares de nuestro planeta. Tune In es un viaje sonoro al mundo de las ondas de radio naturales.

20:15 Audio presentación por Stephen P. McGreevy: Grabaciones VLF. Realizada expresamente para Sonikas, a través de esta presentación en diferido de 20 minutos, Steve comentará para nosotros alguna de sus grabaciones favoritas de radio natural. [vídeo presentación]

21:00 Helena Gough es una artista sonora inglesa afincada en Berlín. Su trabajo se centra fundamentalmente en el registro y la manipulación de sonidos del “mundo real” para explorar sus propiedades abstractas. Además incorpora en su música fuentes sintéticas e instrumentales. En sus directos trabaja creando capas e improvisando, de esta manera genera un entorno único en cada actuación. Su álbum de debut fue publicado a principios del 2007 por el sello londinense Entr’acte. Su segundo álbum, en el mismo sello, fue elegido por The Wire como uno de los mejores discos del 2010. [web www.helenagough.net]

Sonikas IX sí, pero en diciembre

Adolfo García | Este año, en plena crisis y rodeados de un sombrío panorama presupuestario, era un reto afrontar la novena edición de Sonikas en el caso de no obtener subvención. Teníamos claro que haríamos algo pero a costa de reducir el número de días y el cartel de artistas. Por supuesto también consideramos la idea de cobrar una cantidad por la entrada, lo justo para cubrir la remuneración de artistas, su alojamiento y transporte.

Como todos sabéis Sonikas es un festival totalmente gratuito que se “financia” a través de una subvención pública que, en nuestro caso, llega desde el Ayuntamiento de Madrid  vía El Matadero y la Asociación Vallecas Todo Cultura. Esta ayuda económica la complementamos con la amabilidad del equipo gestor del Centro Cultural Pilar Miró, dependiente de la Comunidad de Madrid, que cada año nos cede su auditorio durante unos días.

Afortunadamente, casi en el último momento, hemos tenido confirmación positiva a nuestra solicitud de subvención y, un año más, Sonikas se desarrollará en el formato habitual. El único cambio son las fechas. En lugar de octubre nos veremos en diciembre, los días 6, 7 y 8.

Mientras escribo estas líneas no puedo evitar reflexionar sobre el futuro de aquellas propuestas culturales, similares a Sonikas, que dependen de las ayudas públicas. No me resigno a la idea de que la cultura tenga que ser subvencionada para subsistir, al igual que no acepto que ciertas instituciones (SGAE, por ejemplo) pronostiquen que sin ellos la cultura corre riesgo de desaparecer… Por otra parte, resulta evidente que en un momento como el actual hay propuestas que son totalmente insostenibles por lo ambicioso de sus presupuestos. Así mismo, es plenamente legítimo que los artistas quieran cobrar por su trabajo.

Son tiempos de crisis a todos los niveles, no solo a nivel económico. Como ya sucedió en el pasado, fue en tiempos similares a los que vivimos hoy cuando la creación artística -alejada del mercantilismo- tuvo su mayor esplendor… Pensad en esto…

Próximamente más información en CRC

Sonikas 8ª edición – µFestival de Música Experimental de Vallecas

Del 29 al 31 de Octubre 2010

Centro Cultura Pilar Miró- Plaza Antonio María Segovia s/n – Vallecas Villa (Madrid)
(Entrada gratuita hasta completar aforo)

[web Asociación CRC]

VIERNES 29 Oct
20:00h
XABIER ERKIZIA (Arteleku-ES)
Agitador cultural, periodista, músico, e investigador sonoro. El trabajo del artista Xabier Erkizia se basa en la búsqueda y profundización en las diferentes direcciones de la música y el sonido. Tanto en formato de instalaciónes, como en el de las  improvisaciones colectivas o  actuaciones en solitario (donde su propuesta toma caminos mas reflexivos, y se torna mas introspectiva y minimalista).

Desde hace 10 años realiza grabaciones de campo y se involucra en el proyecto Soinumapa (Mapa Sonoro del Pais Vasco). Es miembro fundador de la asociación cultural ERTZ, director del festival internacional con el mismo nombre y director del laboratorio de sonido del centro de arte contemporáneo ARTELEKU en San Sebastián.
[web www.arteleku.net]

21:00h
ROEL MEELKOP (Korm plastics-NL)
Roel Meelkop  estudió artes visuales y  teoría del arte en el Willem de Kooning Academy en Rotterdam, Holanda. Durante un curso de postgrado en la misma academia decidió dedicar su trabajo al sonido y a la música. Sus actividades musicales se remontan a principios de los ochenta cuando empezó THU20, junto con Jac van Bussel, Peter Duimelinks, Jos Smolders y Guido Doesborg. THU20 ha editado varias cassettes y CD’s y han actuado regularmente en Europa.  Este período es crucial en la formación de sus ideas y conceptos sobre el sonido y la forma de organizarse, pero no fue hasta mediados de los noventa cuando fue capaz de aprovechar plenamente estas ideas.

Con la adquisición de un sampler y un ordenador cambió radicalmente su forma de trabajar con sonido, al obtener  un mayor control  y libertad. Desde entonces no ha parado de trabajar en numerosos proyectos, entre los que destaca GOEM, junto a  Frans de Waard y Peter Duimelinks o ZEBRA (también junto a Frans de Waard).

En los últimos años ha centrado su trabajo en llevar a cabo instalaciones sonoras (site-especifics) y en la composición de piezas electroacústicas en torno a grabaciones de campo.
[web www.r0m.nl]

SABADO 30 Oct
20:00h
NICOLAS WIESE [-Hyph-] (Antiinformation-GER) -Concierto audiovisual-
Estudió diseño de la comunicación, ilustración, diseño de audio, Sociología y Filosofía cultural en Hamburgo y Berlín. Wiese ha creado obras en diversos medios/formatos y para diferentes contextos: instalaciones, conciertos espacializados, composiciones musicales electroacústicas, artes gráficas, radio y cine experimental. Su principal interés radica en la configuración “post digital”de la información audiovisual derivados en los medios técnicos, con una conciencia crítica de las ideologías en tanto “medio” y “mensaje” en la actual sociedad.

Nicolas Wiese ha publicado y desarrollado sus piezas electroacústicas y audiovisuales bajo el seudónimo  [-Hyph-] desde el año 2002, a través de la observación de los mecanismos de la cultura de masas y la percepción manipulada. Desde 2003 dirige junto a Oliver Peters, Antiinformation, sello clave de la escena underground de Hamburgo.
[web www.nicolaswiese.com | 0000-antiinfo.blogspot.com]

21:00h.
JOSÉ MANUEL BERENGUER (Orquesta del caos-ES)
Director de la Orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Académie  Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, ha sido objeto de premios y distinciones otorgados por instituciones como Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus foundation, Prix de Musique Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica, Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO,  Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España y Premio de Video de Castilla-La Mancha.

En los últimos años ha tendido a expresar su pensamiento artístico por medio de la instalación y los dispositivos de computación en tiempo real,  la reflexión acerca de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificiales, la robótica y el metabolismo de la información, los límites de la percepción y la comprensiòn humanas.

Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones, como por ejemplo, Silenci, Trànsfer, la Casa de la Pólvora, Mega kai Mikron y performances, como Minf, On Nothing, Lambda-Itter (con Jane Rigler), Expanded Piano (con Agustí Fernàndez) y Desde dentro, para microscopio, guitarra eléctrica y generación electrónica de sonidos e imágenes. Su pieza Luci, sin nombre y sin memoria, ha ganado el premio ARCO/BEEP 2008 de Arte Electrónico.
[web www.sonoscop.net/jmb]

Domingo 31
20:00h
PALI MEURSAULT (Universinternational/Entr’acte-FR)
Pali Meursault es un artista frances que vive entre Grenoble y Paris. Lleva a cabo sus investigaciones acústicas usando grabaciones de campo a través de performances, instalaciones, obras y escritos.

Colabora regularmente con el grupo de arte francés Ici-Même y dirige el sello Universinternational. Sus obras han sido publicadas en Entr’acte and And/OAR.
[web www.icimeme.org | ui.universinternational.org | www.palimeursault.net]

21:00h
AARON XIMM aka QUIET AMERICAN (23five,And/OAR-USA)
“El mundo hace su propia música, pero rara vez se escucha con los oídos ingenuos … Quiet American es la manipulación de los sonidos que escucho y registro “.

Aaron Ximm es Quiet American, investigador sonoro y grabador de sonidos procedente de San Francisco. En sus trabajos  intenta explorar el lado más tranquilo, fragil, delicado y hermoso del sonido y de las grabaciones de campo. Su método de trabajo consiste en grabar sonidos en sus constantes viajes para luego intentar transportar al oyente a
la emoción y a la experiencia de conocer un lugar desconocido. Junto con su esposa Bronwyn, Aaron ocasionalmente produce el popular podcast One minute vacation (www.oneminutevacation.org), donde anima al público participante a tomarse un minuto de vacaciones de la vida cotidiana y grabar 60 segundos de cualquier cosa en cualquier lugar. En el podcast se comparte todo ese material.

Ximm es también uno de los directores del sello/plataforma 23five.
[web www.quietamerican.org]

[web Asociación CRC]

Resonancias (exposición de arte sonoro)

Adolfo García | Hace 10 años la ciudad de Málaga acogió la muestra de arte sonoro “Resonancias”.  En ella se presentaron las obras de los siguientes artistas: Laurie Anderson, Hugh Davies, Esther Ferrer, Christina Kubisch, Bernhard Leitner, Lugán, Max Neuhaus, Paul Panhuysen, Peter Vogel, Wolf Vostell y Qin Yufen. Esta exposición estaba comisariada por el veterano José Iges quien, un año antes, desarrolló otro encuentro similar en San Sebastián bajo el título  “El Espacio del Sonido/El Tiempo de la Mirada”. Ambas muestras pueden ser consideradas antecesoras notables dentro de su género y, hasta la fecha, creo que no han sido igualadas en calidad y amplitud.

Mientras estaba de viaje en Málaga tuve la oportunidad de visitar Resonancias. En aquellos años estábamos empezando con Ccäpitalia y ofrecí al Sr. Iges hacer una página web donde se presentasen las obras de la muestra. José Iges aceptó amablemente e hizo las gestiones con los artístas para contar con su autorización. Aquella web fue un reto por la confianza depositada en mi.

Hice una web demasiado sofisticada para la época. Abusé de frames intentado tener siempre accesibles los menús y fichas de los artistas.  También recurrí al sistema de audio de RealMedia, que era lo que se llevaba en esos años para proyectos de streaming.  Todo esto ocasionó algún problema de incompatibilidad con ciertos navegadores.

Numerosas veces me he prometido voy a rehacer por completo esta web.  Resonancias se lo merece y se lo debo a mucha gente… www.ccapitalia.net/resonancias

The Infinity Process

Adolfo García | “The Infinity Process” fue un proyecto pionero en muchos sentidos. Pretendía explorar las capacidades estéticas del Glitch Sound e investigar  sobre el proceso digital del sonido. Además de esto, TIP también era un espacio para promover la creatividad colectiva y por supuesto, una demostración de que la ésta  tiene una naturaleza infinita.

El punto de partida eran los  “Residuos sonoros” que Juan Carlos Blancas aportó para arrancar el proyecto. Estos sonidos se podían descargar del área “Raw” y eran producto de errores digitales grabados durante su trabajo como ingeniero de sonido. A continuación entraba en juego la creatividad de los participantes a través  del proceso de estos “residuos primigenios generando nuevos sonidos para su posterior reutilización por otros visitantes. Todos los resultados se publican en “Process”. www.ccapitalia.net/tip

ARTe SONoro

Del 23 de abril al 30 de junio La Casa Encendida organiza la primera exposición en Madrid dedicada al ARTe SONoro. La muestra, comisariada por José Manuel Costa, pretende acercar al espectador la gran variedad de formas y complejidad que adopta el arte sonoro a través del trabajo que varios artistas nacionales e internacionales han desarrollado durante la última década. Así ARTe SONoro no es sólo una exposición, sino también un festival de performance sonora, un ciclo de cine, música, radio, talleres…

La exposición propiamente dicha se desarrollará en varios espacios de La Casa Encendida (salas de exposiciones, escaleras, terraza, torreón y reloj); en el jardín del Observatorio de Atocha. Colina de las ciencias y en varios espacios urbanos donde se encuentra ubicada La Casa Encendida.

Asimismo, en La Casa Encendida se llevará a cabo una amplia panorámica cinematográfica y musical en relación con el Arte Sonoro. Con ello, un extenso catálogo y talleres que tendrán lugar avanzada la exposición.

Dentro de la Casa Encendida se presentan obras de gran formato como la gran escultura Disenchanted Forest x 1001 de Angela Bulloch, una nueva obra de Ryoji Ikeda (test pattern [nº2]), una instalación de Carsten Nicolai basada en sus obras Anti y Reflex, la escultura sonora “muda” de Minoru Sato, entre otros.

Pero también se presentan aquellos aspectos del Arte Sonoro que ocupan espacios en principio no expositivos que sorprenden a los visitantes en sus itinerarios por un edificio tan vivo y activo como es La Casa Encendida. La terraza opera como otra sala con trabajos de Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa o Llorenç Barber, que durante la duración de ARTe SONoro revivirá con sus campanas el tañido de las horas en el antiguo reloj-campanario de La Casa Encendida. En otros lugares, Douglas Kahn opera sobre una escaleras. Asimismo en diferentes lugares del edificio. La Sonidera ofrecerá un programa auditivo que persigue trazar una panorámica sobre las posibilidades artísticas de la radio.

En el entorno de La Casa Encendida tendrán lugar dos semanas de acciones y presentaciones de trabajos en espacios alternativos del barrio y en los jardines del Observatorio se montarán instalaciones sonoras de Steve Roden, Dawn Scarfe, Dan Saint Claire, José Igés/Concha Jeréz o el colectivo Escoitar.

Por otra parte, tendrá lugar un festival consagrado a la performance sonora en sus muy diferentes facetas, con artistas como Jakob Kirkegaard, Jean Francoise Laporte, Michael Northam, Aki Onda, Pablo Palacio y Muriel Romero e Ilios.

Iannis Xenakis. Abril 2010, ciclo de actividades

Durante el mes de abril se ofrecerá en diversas actividades un amplio panorama de su obra, incluyendo piezas sinfónicas de gran formato, en las que se juega con la espacialización del sonido de la orquesta y el público (dado que éste se encuentra dentro de la propia orquesta), obras de cámara, para instrumentos solistas, e incluso las arquitectónicas, mediante una exposición que tendrá lugar en el Auditorio y un diálogo entre música y arquitectura que se desarrollará en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Los 2 conciertos programados se celebrarán el 23 de abril en el Auditorio Nacional de Música.

Aparte de Iannis Xenakis como compositor, se quiere demostrar su otra faceta: Xenakis arquitecto, así como relacionar su música con otras artes. En este sentido, se han programado sendos diálogos entre Música y Pintura y Música y Arquitectura, gracias a la colaboración con el Museo Thyssen-Bornemisza y la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. En las analogías entre música y pintura, se relacionarán los contenidos de la exposición “Monet y la Abstracción” con la obra y la técnica compositiva de Xenakis. En cuanto a la arquitectura, la relación es aún mayor y más intensa dada la faceta de Xenakis arquitecto y su relación con una de las figuras claves de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier.  Estas actividades tendrán lugar en el Museo Thyssen-Bornemisza el 17 y 18 de abril, y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura el 21 del mismo mes.

Vídeo de la conferencia de Hempton y Sherman en Sonikas VII

Adolfo García Yagüe | Fieles a nuestro espíritu de ofrecer propuestas diferentes, la séptima edición del Festival Sonikas será recordada por la proyección del fantástico documental “Soundtracker” y el posterior coloquio con su protagonista, Gordon Hempton, junto a Nicholas Sherman, productor del film.

En este documental se pone de manifiesto que la vida urbana y la industrialización nos alejan dramáticamente de la belleza de la Naturaleza. Como advierte Hempton en un momento de su intervención “nos hemos vuelto sordos ante la música que nos ofrece la Naturaleza”. Gordon también nos alerta de que cada día es más difícil localizar en el planeta un espacio libre de contaminación acústica, donde los sonidos de la Naturaleza no sean interferidos por los ruidos del “progreso”.

Además del mensaje de “Soundtracker”, resulta igualmente emocionante la figura de su protagonista. Es totalmente imposible quedar indiferente ante la abnegación y entusiasmo que derrocha Gordon en su trabajo. Algo que, como nos cuenta, ha cambiado completamente su vida.

Al igual que nos pasó a nosotros, nos consta que muchos de los que asististeis al Sonikas quedasteis gratamente impactados tras el documental y el coloquio. Por esta razón nos ha parecido oportuno compartir con vosotros el vídeo de la conferencia y así, de esta forma, mantener viva la magia de aquella noche y lo más importante: el mensaje. Lamentablemente no os podemos ofrecer el documental. Para esto nada mejor que contactéis con el propio Sherman a través de su página www.foufilms.com.

Sonikas VII, resumen fotográfico

Adolfo García | Como es costumbre, tras la reciente edición de Sonikas, solo queda recordar los buenos momentos que allí pasamos echando un vistazo a las fotos.  [ir a Galería Sonikas VII]

Desde el equipo organizador os queremos enviar un fuerte abrazo a todos los que nos acompañasteis un años más. Gracias a vuestro apoyo hacemos posible esto.

¡Hasta pronto!

Vallecas todo Cultura y Asociación CRC.

[ir a Galería Sonikas VII]