Centro
Cultura Pilar Miró- Plaza Antonio María Segovia
s/n - Vallecas Villa (Madrid)
Como llegar:
Autobus EMT: nº. 58 (en la puerta)
Cercanías RENFE: Estaciones Villa de Vallecas y Santa
Eugenia
Metro: Estaciones Villa de Vallecas (a 500 m.)
Coche: Carretera de Valencia, salida Sta. Eugenia, a la derecha
siguiendo vía del tren
[Enlace
Google Map]
Organiza: Vallecas
Todo Cultura, Asociación
CRC y Klangmaschine
Colabora: Rotor
y Plataforma-ltw.com
Entrada Libre - Aforo limitado
Fractal
6 + Flossy (DJ & Video SET) - Viernes 26, 19h
(Bar Gris, Radar Bar - ES)
Los residentes del Bar Gris colaborán por primera vez
en un proyecto conjunto en el que Fractal 6 nos ofrecera una
sesión de música experimental, acompañada
por los visuales de Flossy, creados "in situ", especialmente
para la ocasión
Carl
Michael Von Hausswolff, (live) - Viernes 26, 21h
(Raster Noton, Sub Rosa, Die stad)
Éste artista sueco es considerado una de las figuras
principales en el campo de la investigación sonóra
más radical. Sus trabajos sonoros son estudios puros
sobre electricidad, frecuencia y tono. Tras conocer el trabajo
de Friedich Jürgenson, su trabajo se centra en la investigación
en las Electronic Voice Phenomena (psicofonías o mejor
dicho, parafonías). Desde 1996 su trabajo se orienta
a la investigación de frecuencias, la electricidad,
los espacios arquitectónicos y las interferencias electrónicas
paranormales. Para ello utiliza varios medios de grabación
como cámaras, micrófonos de contacto, radares
o sonares.
En 1991 funda el sello Anckarström. Jjunto a Leif Elggren
crea en 1992 The Kingdoms of Elgaland and Vargaland (KREV)
que comprende territorios con fronteras geográficas,
mentales y digitales. KREV tiene su propio himno, pasaporte,
bandera, ministros y ciudadanos, entre los que se encuentran
varios de los artistas sonoros más importantes.
[o_Ó] (DJ Set) - Sábado
27, 19:30h
(20020.org, mediateletipos.net - ES)
Pablo Sanz es co-director de mediateletipos, sistema de noticias
dedicado a difundir el arte sonoro. Artista autodidacta y
multidisciplinar -arte sonoro, video, cine, música,
arte electrónico...-, emplea las herramientas digitales
como medio de manipulación artística y la red
como fuente ilimitada de conocimiento. Considera el arte desde
un punto de vista democrático; el arte entendido como
intercambio de información, comunicación o educación.
Las ideas para sus trabajos audiovisuales surgen de la improvisación,
la inquietud y la intuición. 20020.org es el espacio
personal a través del cual Pablo se comunica en la
red.
Jacob Kirkegaard (Live Set) -
Sábado 27, 21h
(Touch - DK)
Para este músico danés convertido en artista
sonoro, el mundo está repleto de música que
permanece oculta a gran profundidad, bajo la superficie de
la tierra o atrapada en un cauce fluvial urbano. Tras varios
años de formación musical, realiza varios estudios
de sonido y arquitectura, además de un master en la
academia de arte mediatico de Colonia lo que le facilita el
contacto con acelerómetros e hidrófonos, descubriéndose
ante él todo un mundo de posibilidades. Comienza a
grabar las vibraciones de la tierra, movimientos de las placas
de hielo o las vibraciones geotérmicas de volcanes.
En su proyecto "Four rooms" (Touch, 2006) -utilizando
grabaciones de cuatro espacios en la zona de Chernobyl- investiga
si la radiación tiene un sonido, y como afecta ésta
a los aspectos temporales, en relación a cada espacio
concreto. En la actualidad se encuentra trabajando en el proyecto
"Labyrinthitis" basado en las vibraciones generadas
en nuestro propio oido cuando el sonido entra a través
de oreja.
Rubén García (Live
Set) - Domingo 28, 20h
(Eozoön, Observatori - ES)
Es biólogo, artista sonoro y comisario independiente
con base en la ciudad de Valencia. Desde mitad de los '90
ha explorado varias aproximaciones a la creación sonora;
sus técnicas oscilan desde la manipulación de
giradiscos y grabadores de cinta rotos o modificados, a la
captura de fenómenos acústicos a través
de grabaciones ambientales, pasando por la edición
y procesamiento digital multi-tracking. Menos interesado en
la idea tradicional de grabaciones ambientales, su interés
se centra principalmente en el poder del sonido por si mismo
y su potencial como material en bruto para la creación
artística.
Es director artístico del sello EOZOÖN editions
de Valencia y, en la misma ciudad, es comisario de arte sonoro
en el festival Observatori. Además coordina del ciclo
de conciertos ((VIBRA)) en el OCCC de Valencia y tiene editados
diversos trabajos en sellos especializados de Europa, Latinoamérica
y Australia; así como diversas piezas para danza contemporánea.
Murmer (Live Set) - Domingo 28,
21h
(Framework, Ground fault - USA)
Patrick Mcginley se translada a París a mediado de
los '90 y empieza a estudiar teatro e inicia sus experimentos
sonoros en el contexto de estos estudios. Se translada más
tarde al Reino Unido donde comienza a coleccionar sonidos
y objetos que sería la base de su trabajo. Su trabajo
se concentra en el registro de sonidos de nuestro ambiente
que normalmente pasan por nuestros oídos inadvertidos
y desapercibidos, y que fuera de contexto se hacen irreconocibles,
ajenos y extraordinarios: carbón vegetal crujiendo,
una escalera mecánica que chirría, un insecto
que zumba, o el propio aliento de alguien.
Co-dirige Framework, una asociación que produce el
show semanal de radio resonance 104.4 fm y que esta dedicado
a la fonografía, la grabación de campo y diversas
actividades de contextualización y dexcontextualización
del sonido.
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