|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Algunos datos (como los del inicio de esta nota) fueron sacados del libro "The Residents" de Gianpiero Bigazzi y Annette Jarvier; otros de Rzweb a guide to the works of The Residents, completísima e imperdible (en ingles) y otros son mi humilde aportación, espero que los disfruten y les sirva para entrar a este maravilloso y "ácido" mundo .
Here come...The Residents La anécdota no tiene un fin en si mismo, si no mostrar el particular significado del modo Ralphiano (de la Ralph Records) en el marco de la búsqueda artística que estos muchachos emprendieron desde el mismo inicio del grupo. Los Residents siempre han buscado confundir a los críticos y seguidores optando por mantener en secreto sus rostros y nombres, así como tiñendo de misterio sus propios orígenes y difundiendo leyendas (por ejemplo a través W.E.I.R.D. book, libro estampado del fan club del cuarteto). Los Residents nos son marcianos aunque así debió haberles parecido a los jóvenes de la época . Al inicio de su carrera no contaban con una gran técnica musical pero pese a esto o mejor dicho, para rentabilizar al máximo esta falta, experimentan con cada instrumento, llegando incluso a inventar nuevos instrumentos, deforman sistemáticamente las voces, cortan y manipulan los sonidos para luego montarlos de manera no casual en la mesa de mezclas. El resultado es un estilo extremadamente original y provocativo. El grupo suministra dosis de improvisación atonal, música concreta, diálogos operísticos (casi siempre interpretados por invitadas femeninas). Las frases melódicas fácilmente memorizables típicas del pop rock son altamente deformadas al inverosímil, ya sea cuando hacen versiones de canciones de otros ( Third reich and roll) o propias.
Vídeos
Otro de sus videos es "Video Voodoo" una recopilación de los temas que se encuentran en "The commercial album", en que resalta, entre otros el video del "Third reich and roll" en el que están vestidos con capuchas y túnicas del ku klux kan hechas con periódicos; "Hello skinny" con imágenes absolutamente obscuras sobre la vida de uno de esos freaks callejeros mutilados y mutados, que sobrevive vendiendo desde un disco de Elvis a un camionero o un cuchillo a un desesperado. Imprescindible colección de videos, que disfruta de un lugar privilegiado en el apartado de videos del museo de Arte Moderno de Nueva York.
Multimedia Después de la presentación aparece una pantalla el la que se ven nueve pares de ojos, representando cada uno de ellos a los personajes de la historia, entre los que encuentran The butcher, The confused transexual, The sold-out artist, The weaver; clickeando sobre cada uno de ellos comienza el programa que corresponde al sujeto seleccionado. Durante la introducción se presentan frases que definen el pensamiento del personaje; tras esto se pasa al video interactivo donde nos recibe el busto del protagonista que se mueve según los comandos del teclado o ratón. A través de estos controles podemos cambiar el background o hacer saltar a la vista animaciones de todo tipo. Para definirlas creo que no basta la palabra bizarro, pero te puede dar una buena idea. Si se recorren varios de los personajes y escuchas una gran parte del tema de cada uno al salir del programa tendrás oportunidad de recorrer la historia escrita de los personajes y por último, accederás a una pantalla final que cambia según el tiempo que se haya transcurrido dentro del programa.
Mas allá de esto diré que es un disco difícil de explicar, aunque debo decir que lo he intentado ;-). Incluso de comprender, pero vale la pena intentarlo y experimentar con el. Aunque lo utilizo habitualmente, siempre me sorprende con nuevas combinaciones de imágenes, que viniendo del imaginario Residents no pueden dejar de ser inquietantes. ¡¡¡Para fanáticos!!! Después de la presentación aparece una pantalla el la que se ven nueve pares de ojos, representando cada uno de ellos a los personajes de la historia, entre los que encuentran The butcher, The confused transexual, The sold-out artist, The weaver; clickeando sobre cada uno de ellos comienza el programa que corresponde al sujeto seleccionado.
Durante la introducción se presentan frases que definen el pensamiento del personaje; tras esto se pasa al video interactivo donde nos recibe el busto del protagonista que se mueve según los comandos del teclado o ratón. A través de estos controles podemos cambiar el background o hacer saltar a la vista animaciones de todo tipo. Para definirlas creo que no basta la palabra bizarro, pero te puede dar una buena idea. Si se recorren varios de los personajes y escuchas una gran parte del tema de cada uno al salir del programa tendrás oportunidad de recorrer la historia escrita de los personajes y por último, accederás a una pantalla final que cambia según el tiempo que se haya transcurrido dentro del programa. Mas allá de esto diré que es un disco difícil de explicar, aunque debo decir que lo he intentado ;-). Incluso de comprender, pero vale la pena intentarlo y experimentar con el. Aunque lo utilizo habitualmente, siempre me sorprende con nuevas combinaciones de imágenes, que viniendo del imaginario Residents no pueden dejar de ser inquietantes. ¡¡¡Para fanáticos!!! Este CD-ROM nos lleva de paseo a través de uno de esos espectáculos de circo que poblaban los EEUU a fines del siglo XIX y principios del XX, en tales eventos, uno se encontraba con un presentador que nos introducía en un mundo donde seres humanos con deformidades eran mostrados como monstruos. Desde que iniciamos nuestro paseo somos guiados por Tex the Barker que nos muestra y anuncia cada uno de los escenarios donde se presentan los freaks; pasmos de un escenario a otro en la que vemos el show de cada uno de Ellos. Las sorprendentes animaciones están hechas por Jim Ludtke, el mismo de "Gingerbread man", todas están hechas en 3D y renderizadas, la transición de una imagen a la otra es real, es decir, no se corta una imagen para ir a otra, esto favorece la inmersión en la historia y el paseo tiene todo para dejar volar la imaginación, convirtiéndose en una fantástica experiencia.
Al final de los escenarios nos encontramos con una tienda llamada Pickled Punks que contiene un juke-box, esta nos permite seleccionar la foto de freaks reales como si de una canción se tratara, a continuación, una voz en off nos relata una pequeña historia de cada uno de ellos. Si buscamos un poco en el lateral de esta tienda encontramos un pasaje a la parte interna del donde el publico no debería acceder; allí nos podemos meter en los caravanas donde viven los personajes (me niego a llamarlos freaks), podremos revolver entre sus cosas y ver videos de ellos incluso hasta hablar con ellos y que nos cuenten sus historias. El único video que no fue hecho para esta producción fue Harry the head.. Los propios Residents allí mismo tienen una caravana, en ella podremos ver extractos de videos de las canciones más representativas de sus discos así como las portadas y algunas performaces. También hay una sección que se llama bie or die donde encontraremos merchandise para comprar a través de Ralph Records (sudaderas, posters, postales, relojes, anillos, etc) El resultado final es IMPRESIONANTE, este trabajo obtuvo varios premios de la industria multimedia y estuvo dentro de los top 10 de las revistas de informática largo tiempo.
En estos tiempos y después de 30 años de carrera, su papel dentro del mundo del arte ya no es tanto el de chicos terribles de la música "avant garde" en la cresta de la ola, si no el de outsiders, célula distinta del obtuso y obeso cuerpo del rock...
¿Discografía Completa? Se que faltan muchas cosas de los Resident, no es mi intención poner una actualizada discográfica.
The Fillmore, San Francisco
1998
Los dos conciertos a los que asistí (octubre 29 y 30, hubo otro el 31 al que deje de ir para ver a The Cramps) fueron en The Fillmore, San Francisco. Tenían por objeto acompañar el lanzamiento de Wormwood y fueron promocionados como una serie de "historias sangrientas de la Biblia". Exactamente un año atrás dieron una serie de conciertos en el mismo lugar apoyando el lanzamiento de su retrospectivo en el 25º. aniversario del grupo. El libro de Shirley no menciona otro concierto masivo en EE.UU anterior sino hasta el espectáculo Cube-E en 1989-90, el cual consistía en un tríptico dedicado a la historia de la música en EEUU. Este evento tenía paralelismos y diferencias con respecto a sus antecesores. En primer lugar, se trata de una obra conceptual, en un sentido mas profundo que Cube-E, el cual incluso no fue planeado como tal desde un principio. La intención aparente de Wormwood seria recordar que el sentido moralizante de la Biblia (los Residents se concentran 95% en el Viejo Testamento) nos ha sido transmitido a través de historias sobre conductas aberrantes, tales como genocidio, fratricidio, incesto, sacrificio, etc. Wormwood también haría de contrapeso al mito de la bondad divina que es defendido por la religión cristiana. Para ello, los Residents dan su interpretación acerca de ciertas historias bíblicas que cuentan desgracias y hechos de sangre. En boca de los protagonistas de esas historias, estos parecen estar desconcertados y a veces señalan a un Dios despiadado como causa del infortunio tanto propio como ajeno. Pero la cosa no es tan trágica como parece. En manos de los Residents, estas historias aparecen tenidas de humor y sarcasmo. Tanto las canciones mismas como la introducción a estas. En el concierto, por parte de un presentador, dejan en claro que se trata de una farsa en la que hay lugar para imprecisiones que no tendrían cabida en un trabajo exegético serio. Pero para que la irreverencia haga reír tiene que tener algún fundamento...
En segundo lugar, al igual que en sus antecesores, en el ultimo concierto de los Residents estos han interpretado, y no meramente ejecutado, las canciones. En relación con esto, la iluminación ha sido en todos estos casos teatral, alejándose de lo que es usual en los conciertos de rock. Mas específicamente, la iluminación marca una vuelta a Cube-E en cuanto al uso de la luz negra ultravioleta para enfatizar las acciones de los actores. Solo el material que responde a este tipo de luz brilla y lo hace como si la luz viniera desde dentro del objeto, ya se trate de los ribetes blancos del esmoquin que lleva el presentador o de las vestimentas alusivas a los personajes de las historias. La luz general es mínima, aunque suficiente para advertir la ejecución de los instrumentos y las mascaras. En tercer lugar, la ejecución sigue la tendencia iniciada el año pasado al uso de instrumentos (guitarra, dos grupos de teclados y batería, amén de tres temas acompañados por percusión oriental e instrumentos de cuerda y viento, apartándose del énfasis de la programación informática que se había usado en Cube-E. El resultado ha sido una presentación fresca e intensa, que le sienta muy bien tanto a los temas mas lánguidos y minimalistas como a aquellos supuestamente mas accesibles.
En otro orden de cosas, la música lleva el sello de fabrica de los Residents. Mas allá de su apariencia más o menos repulsiva, las canciones tienen suficiente personalidad como para terminar imponiéndose a no mucho de ser escuchadas. La lista completa, así como también las letras y otras hierbas, pueden ser consultadas en el sitio www.residents.com/albums/wormwood.html. Las que quedaron fuera de los dos conciertos -básicamente idénticos- que presencié fueron -usando el orden del disco- 4) Melancholy Clumps, 10) Spilling the Seed y 15) The Seven Ugly Cows. Lo lamento por las dos primeras, que son buenas canciones. El orden de las canciones en los conciertos ha sido alterado con respecto al del disco, aunque tratando de preservar la alternancia de los roles centrales de los cantantes femenino y masculino. Usando los números del disco, el orden de las canciones en el concierto fueron: 1, 17, 5, 14, 7, 8, 9, 11, 6, 16, 2; interludio; instrumental no identificada, 12, 13, 3, 18, 19, 20. Para mi gusto lo mejor de las interpretaciones de Wormwood estuvo en las canciones 14, 7, 9, 6 y 16 de la primera parte, y 13, 3 y 18 de la segunda. Al igual que el añoo pasado, se vivió un clima de euforia, especialmente el segundo día, cuando el teatro debía estar lleno (cosa que no ocurrió el primer día). Una obra poco conocida por el publico recibía de esta manera una calurosa acogida. Los bises sacudieron aún más a la gente, que enseguida saludo los primeros acordes de un increíble "Smelly Tongues". Me trajo recuerdos del bis "This is a Man's, Man's, Man's World" del añoo pasado, que había sido presentado como un hit (sic) del año 1984.
Darmstadt, Alemania 2001
El concierto en Darmstadt fue muy bueno en líneas generales. Te recomiendo que leas el comentario semioficial en el sitio de los Residents, dado que el concierto que presencié se adecua cabalmente a lo descrito sobre el concierto en el nuevo continente. El programa es el mismo con excepción de no haber tocado la "March de Sousa". (Los otros temas del DVD que quedaron fuera son "Jelly Jack" y "Vileness Fats", aunque también aquí coquetearon con tocarlo). El sonido instrumental fue esa mezcla de cosa sintética que viene del material programado y los sintetizadores con algo mas salvaje proveniente de la guitarra y una especie de marimba que tenia diferentes posibilidades sonoras, normalmente percusivas. Como en los shows de Fillmore y Wormwood, el cantante y Molly Harvey fueron los cantantes. Como entrando en calor, arremetieron con el comienzo de " Third Reich & Roll", seguido de "Harry the Head", " Songs for Swinging Larvae" y "Kick a Picnic". Digo como entrando en calor porque buena parte de este material no esta entre mis favoritos, aunque las versiones fueron impecables y los videos bastante interesantes, en especial el experimental primero con músicos e instrumentos cubiertos de diarios e intentos rudimentarios de animación. A esto siguió un bajón sonoro, con versiones indolentes de " The Service" (God in 3 P) y " Hello Skinny", aunque el vídeo del último es algo espectacular. A continuación vino una media hora que fue lo mejor del show: " Bad Day", " Where is She" y después del intermezzo (muy breve, hecho de retazos de tres segundos de imágenes con música, muy perturbador y que fue muy celebrado por el publico) " Constantinopla" (aquí la sincronización del cantante -que se dio el lujo de poner un solo de saxo alto- con el video presentaba en principio problemas que no fueron tales), algunos temas de " Commercial Album" y cinco temas -o variantes del mismo tema- de " Gingerbread Man". Este último bien se puede considerar una transición al más bien pobre (visual y sonoro) tramo final del show: " Burn Baby Burn" (Wormwood) y " Just for You", que ya había padecido en una versión interminable en el show de Fillmore. El video de este tema está basado en un concierto en Alemania. Los bises terminaron en un nivel algo mas alto, con un breve extracto del "Buckaroo Blues", seguido de una versión electrizante -cantado en dúo, que me trajo recuerdos de la versión de Walter Westinghouse en el show del Fillmore, al mismo tiempo que el remake me recordó la forma en que la grupo re-visitó "Kiss of Flesh" de "God in 3 P" en un minidisk- del otrora lánguido "Blue Rosebuds" y, finalmente, algo mas del "Freak Show". Me sorprendió el silencio (mas allá de los aplausos) de la audiencia entre temas pese a que la naturaleza del show, donde los temas eran anunciados por la búsqueda en control remoto alrededor de un cubo móvil, que se prestaba a pedidos (aunque en los conciertos en USA eso ocurrió y el concierto siguió pautas predeterminadas). Visita la Web de Marcelo C.A. en El Topo - Industrial Music |
