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| Adolfo García |
28 de Octubre
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Festival |
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| Después de cuatro años
de actividad, presentamos -por primera vez en público-
el proyecto CRC. En CRC nos alimentamos de un entusiasmo e idealismo
propio de un colectivo underground, mientras que intentamos
aplicar una calculada gestión y planificación
en todas nuestras acciones. Creemos qué, durante este
tiempo, la calidad de nuestras propuestas nos ha convertido
en un referente indispensable del panorama electrónico
español.
La ponencia será impartida por Adolfo García
quien, además de presentar brevemente el trabajo de
la asociación hasta la fecha, descubrirá la
filosofía que subyace tras cada proyecto, desvelando
fórmulas para ofrecer al público propuestas
imaginativas e innovadoras. |
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En septiembre del año 2000 escribía
en esta misma web (encontrable en la sección de textos)
sobre los orígenes del sampler, un curioso cacharrito
que sirve para grabar, editar y reproducir audio. Desde entonces
hasta hoy han pasado 6 años y de la investigación
y curiosidad por tan curioso aparato paso a hacerme la trágica
pregunta que da título a este texto.
En la historia de la música se han perpetrado algunos
crímenes famosos, unos más ciertos que otros,
como aquel en el que el vídeo mató a la estrella
de la radio, el DVD mató al vídeo, el CD mató
al vinilo, el mp3 mató al CD... la historia continúa. |
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| La presencia de Chris Carter y Cosey Fanni Tutti
(Carter Tutti, antes Chris & Cosey) en Experimentaclub'06
nos conecta de inmediato, como ya sucediera en 2005 de la mano
entonces de Psychic TV, con el nombre absolutamente imprescindible
de Throbbing Gristle. Creados en 1975 por Chris Carter, Cosey
Fanni Tutti, Peter Christopherson y Genesis P-Orridge, Throbbing
Gristle revolucionaron la música experimental y electrónica
del futuro, asimilando las maniobras de bandas ya clásicas
como Faust para inventar a continuación un nuevo código
sonoro, tóxico y contaminante como nunca hasta entonces
había existido. Sintetizadores, cajas de ritmo, secuenciadores,
cintas, efectos…; y bajo, guitarras, violines…;
todo dispuesto para acometer ultraviolentos asaltos auditivos,
fangos sonoros próximos a visionarios como William S.
Burroughs y ultrapsicodélicos aquelarres conectados con
Charles Manson… De toda esta barbarie queda testimonio
sonoro en sus dos primeros LPs, "The Second Annual Report"
(Industrial Records, 1977) y "D.O.A The Third And Final
Report" (Industrial Records, 1978). Y también del
sorprendente oasis de engañosa suavidad expuesta en forma
de electromuzak en un álbum tan necesario e influyente
como fue su tercer trabajo, el inolvidable "20 Jazz Funk
Greats" (Industrial Records, 1979). Texto
por Experimentaclub. |
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| La última oportunidad que tuvimos de
verles en Madrid fue en julio de 1992 (Conde Duque) y febrero
de 1993 (Sala New World). Durante este tiempo nuevas generación
de seguidores han aguardado el momento de conocer en vivo a
esta mítica formación. Por supuesto, los que ya
peinamos alguna cana también anhelábamos el reencuentro.
La espera, mereció la pena... |
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Libros Zona de Obras y SGAE, Madrid
ISBN 84-8048-692-9
198 páginas |
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| Actuación Robert Calvin en Coppelia 101,
Madrid. Robert Calvin es la manifestación electro de
Roberto Gemelín quien, como sabéis, tambien opera
bajo los reconocidos seudónimos de Groof, Q_ix y AIS. |
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SEVILLA.
La música y su evolución a través del
siglo XX en los distintos soportes, desde la era analógica
a la digital, es el tema central que ocupa al libro «Intersecciones.
La música en la cultura electro-digital»
(arte/facto,Área de Cultura del Ayuntamiento). Se trata
de una obra en la que hay nueve ensayos de autores tan destacados
como Joan Elies Adell Pitarch, Francisco Ramos, Daniel Varela,
Norberto Cambiasso, Sebastián Dyjament, Daniel Varela,
Francisco Aix García y Pedro G. Romero.
Este libro viene precedido por un prefacio,
«Intersecciones, híbridos y deriva(dos)»,
que ha sido escrito por Julián Ruesga, director de
la revista sevillana «Parabólica»,
una publicación que desde hace dos años se interesa
por la cultura que se sale de los circuitos oficiales. Para
este investigador, el libro no es más que «una
reflexión sobre cómo está la música
en este momento y cómo se ha transformado a lo largo
del siglo XX como consecuencia de las tecnologías electrónicas
y digitales». Y es que, según reconoce, cada
uno de los textos de «Intersecciones» no son «reflexiones
eruditas y enciclopédicas, sino reflexiones sobre cómo
ha cambiado la música desde el disco de pizarra hasta
el MP3»...
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| Es sábado y no para de llover en Pekin.
La gente pedalea lentamente protegida con chubasqueros y biseras
de plástico. Durante la comida, guarecidos de la lluvia
en una agradable cafetería, recuerdo “al de Esplendor
Geométrico”, Arturo Lanz, ese personaje mítico
que según había leído vive en Pekín.
Lo comento en voz alta, y alguien me asegura que le conoceré
esa tarde. Una vez más el flujo de la vida va uniendo
piezas, conexiones, casualidades… |
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Universidad Nacional de Quilmes, Buenos Aires
ISBN 987-558-035-X
242 páginas |
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| Disckreto |
Nov. 2004 |
sirr-ecords |
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| SIRR fue fundada en Lisboa, Portugal, en el
2001 para promover el arte sonoro innovador y desafiante. Con
clara vocación internacional, en sus créditos
podemos encontrar artistas de todo el mundo y de tendencias
variadas dentro de lo que es el complejo mundo de la electrónica
de vanguardia. Durante estos 3 últimos años han
ido completando uno de los catálogos más cuidados
y atractivos del panorama internacional. Con motivo de su paso
por Valladolid el pasado mes de noviembre, Disckreto nos ha
preparo un pequeño dossier donde, a través de
una entrevista con uno de los responsable del sello y un repaso
sus últimas publicaciones, conoceremos más detalles
SIRR. |
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| Raster-noton es el resultado de
la fusión en 1999 de dos sellos alemanes de música
electrónica: rastermusic y noton.archiv für ton
und nichtton, que conjugan sonido y diseño con un principal
foco de atención en su relación con la ciencia.
Las actuaciones que tuvieron lugar en La Casa Encendida mostraron
los diferentes proyectos de los fundadores de raster-noton tanto
en solitario (Byetone, Komet, Noto) como en común (Signal). |
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| Entrevistas a Chiu
Longina |
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Recientemente, en publicaciones
tan dispares como Loop,
La Vanguardia y proyectoele,
han sido publicada sendas entrevistas a Chiu Longina. Como
alguno de vosotros sabréis, desde Ccäpitalia profesamos
una gran admiración por la obra de este polifacetico
artista gallego, de quien siempre nos gusta destacar su extraordinaria
faceta comunicadora a través de textos y su fabulosa
WebBlog "Audio-teletipos". Por tal motivo no hemos
querido dejar pasar la oportunidad de incluir las entrevistas
anteriormente citadas entre nuestras páginas y así
compartirlas con vosotros.
La
Vanguardia (suplemento Culturas) por Belén García
Loop por Guillermo Escudero
proyectoeLe, por Bruno R. |
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| Chiu Longina |
Jun. 2004 |
longina,
copyleft, industria discográfica, código
abierto |
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| Parece poco probable que se
solucionen los problemas que sufren actualmente las discográficas
tradicionales y, por descontado, todo el árbol que
se despliega bajo ellas; tiendas de discos, distribuidoras
y toda una industria que se resiste a asimilar una nueva era
que hace un tiempo amenazaba pero que ahora es una realidad
palpable. Y es que la naturaleza no atiende a razones, y natural
es el adjetivo más idóneo para explicar el fenómeno
de los netlabels que se han convertido en el paradigma de
una guerra inútil contra lo inherente. |
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| A principios de este siglo, los movimientos
vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre
las distintas disciplinas artísticas se borraran del mapa. El
ruido se convirtió entonces por vez primera en un elemento expresivo
y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron.
Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa
evolución, encontrando en el camino numerosos obstáculos que
lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vías alternas de
desarrollo. |
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| Martin Supper |
2004 |
historia,
métodos, tecnología, bibliografía |
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Alianza Música, Madrid
ISBN 84-206-8169-5
230 páginas |
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| En este artículo elaboramos una crítica
de lo que ha dado de sí, en Barcelona como en España,
la llamada cultura techno. Este artículo aboga por la
creación de una verdadera educación de los sentidos,
no basada en el mero estar-en-el-lugar-que-toca, sino basado
en el conocimiento. La transmisión de las posibilidades
del techno, puesta en entredicho por el millonario negocio discotequero,
debe primar ante todo. El acceso democrático a la tecnología
y a la educación, debe constituir una piedra angular
para la recepción de una información crítica,
que aleje a miles de personas del mimetismo, al tiempo que los
acerque a la curiosidad y a la creación. |
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| Diskreto |
Nov. 2003 |
mem,
festivales |
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| Tras su paso por la edición del
Festival MEM 2003, aprovechamos para hablar de sus dos últimos
trabajos que han sido publicados recientemente y de forma casi
seguida. Para mi, sin duda, uno de los grupos mas interesantes
del panorama internacional. |
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| Cuando Bob Dylan decidió electrificarse
en el año 1965, sus seguidores se dividieron en dos bandos.
Unos lo siguieron sin dudarlo en la nueva aventura; otros lo
llamaron Judas por haber sucumbido a una supuesta comercialidad
reencarnada en las guitarras eléctricas. Los campos estaban
claramente diferenciados: por un lado, los folkies de ideología
progresista y musicalmente amantes del buen jazz de vanguardia
y de las canciones con texto de claro compromiso social interpretadas
con sencillos instrumentos acústicos; por otro, esos
jóvenes yeyés de pelo largo (ellos) y generosas
minifaldas (ellas), con cabeza de chorlito que cantaban temas
intrascendentes con muy poca pericia instrumental y a un ritmo
endiablado sucio y ruidoso. |
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| Silvia Grijalba |
Sep. 2003 |
profesionalización
música electrónica, grijalba |
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| Ahora mismo, hacer música electrónica en España
puede ser una garantía de éxito, una profesión con futuro que
todos los padres conservadores (los mismos que hace veinte años
les hubieran dicho que estudiaran para notario) recomendarían
a sus hijos. Pero también puede convertirse en un billete sin
retorno hacia la vida en el underground y la indigencia si uno
pretende ganarse la vida con ello. |
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| Félix Suárez |
Sep. 2003 |
pioneros
españoles , historia |
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| Los diez años que acaba de cumplir un festival
de la repercusión del “Sónar” pueden ser una buena medida para
calibrar el grado de madurez, el estado de salud o la simple
aceptación como un hecho natural de la música electrónica en
España. Su continuo crecimiento ha ido parejo con el de la oferta
artística y discográfica en cantidad, calidad y diversificación,
y su presencia va dejando de ser la anécdota colorista a la
que, de vez en cuando, recurren los suplementos culturales y
las revistas de tendencias para pasar a formar parte del paisaje
sonoro como un componente más al que hay que dedicarle la debida
atención. Pero como todo en la vida tiene su precedente, para
llegar a este punto hizo falta un caldo de cultivo que nos puede
remontar un par de décadas hacia atrás. |
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| Es difícil discernir la motivación principal
que tuvo György Ligeti para crear su Poema Sinfónico para 100
metrónomos a principios de los años sesenta, ya que en esta
obra de carácter post dadaísta, existió por un lado la intención
de provocar al medio musical que se había academizado debido
a la utilización casi obligatoria de la técnica de composición
serial. Sin embargo, la fascinación que tuvo Ligeti desde la
infancia por los mecanismos autómatas, fue probablemente lo
que lo llevó a experimentar con los desfasamientos temporales
de una multiplicidad de metrónomos, en donde el elemento humano
sería tan solo el factor desencadenador de ese fenómeno. |
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| Originalmente, este texto se concibió
como defensa de las intenciones del festival IFI (Pontevedra),
en cuanto a artistas sonoros y audio. En él, el autor hace una
aproximación al estado de la laptop music incluyendo interesantes
reflexiones acerca del arte sonoro. Chiu Longina pertenece al
Colectivo SINSALaudio de Vigo. Es además el responsable de "Audio"
del festival IFI, desde donde trata de acercar la musicología
clásica al campo del nuevo lenguaje sonoro. |
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| Paco Alvarado |
Feb. 2003 |
mem,
festivales |
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| Whitehouse, Lee Ranaldo y Rafael Toral entre
otros visitaron la primera edición de este festival.
Paco Alvarado estuvo allí y nos lo cuenta. Musica
Ex Machina, MEM, es un nuevo festival internacional de música,
arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia. Está organizado
desde la esfera independiente por RMO y cuenta con la colaboración
de APORAMA. (colectivos y amigos que se mueven en Bilbao). Se
desarrolla en diversos lugares de la ciudad como Bilbo Rock,
Espacio Abisal, y CMD San Francisco durante todo un mes. En
esta primera edición Musica Ex Machina defiende la pluridisciplinaridad
a través de proyectos transgresores en un momento en el que
la creación toma muy pocos riesgos. |
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| El presente ensayo es un acercamiento
crítico a la preocupación humana por el entorno sonoro. Para
ello, el autor nos guiará en un recorrido que comienza con la
revisión de la temprana inquietud que ya manifestaban ciertas
civilizaciones de la antigüedad hacia los espacios sonoros;
la famosa música de las esferas de Pitágoras, el maquinismo
de los futuristas italianos hasta llegar a las tesis contemporáneas
de Francisco López entre otros destacados artistas. Nos encontramos
ante un ambicioso, completo e impresionante trabajo de investigación. |
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| El artista gallego conocido bajo el nombre
Longina “esculpe” el sonido realizando complejas instalaciones
en las que intervienen sistemas musicales e informáticos, centrados
en el audio multicanal, y en los que el propio artista se erige
en director de orquesta. Sus audioperformances buscan la creación
de un espacio íntimo donde el espectador convierta el propio
acto de escuchar en una experiencia muy física. Con este texto
el autor presenta su serie "Paracusia". De la citada
serie se han seleccionado los vídeos "Hss Delay"
y "Orgam B" para ser exhibidos el próximo
día 12 de Octubre en el Reina Sofía,
dentro del ciclo "No lo llames performance". |
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Anaya Multimedia, Madrid
ISBN 84-415-1574-3
336 páginas |
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| F. Broughton y
B. Brewster |
2003 |
música
dance, djs, tecnología, bibliografía |
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Ma Non Troppo, Barcelona
ISBN 84-96222-01-2
287 páginas |
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Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca
ISBN 84-8427-252-4
264 páginas |
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Paidós Comunicación, Barcelona
ISBN 84-493-1473-9
353 páginas |
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| Llorenç
Barber y Chema de F. |
2003 |
música
contemporanea española, bibliografía |
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Adora Ediciones, Madrid
ISBN 84-88020-36-8
128 páginas |
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| En el 2002 José Wolfer me pidió que hiciera
la curaduría de una retrospectiva de música electroacústica
mexicana para la segunda edición del festival de música contemporánea
Radar (2003). Esta idea me pareció muy valiosa ya que nunca
se había realizado un evento de este tipo en nuestro país. Me
puse pues a investigar, y fui descubriendo facetas desconocidas
del desarrollo de este género en México. Por esta razón, decidí
llevar la investigación más allá de lo requerido para poder
recabar más información y darle una secuela congruente, para
unir cabos sueltos, y finalmente para publicar un artículo con
mi visión crítica personal de los acontecimientos. |
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| Con esta pequeña entrevista Juan Carlos
(Coeval) nos acerca un poco más al trabajo de Cascone. |
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| Paul Webb es un artista que emplea el
sonido y desarrolla sus propios programas informáticos. Lleva
trabajando en el campo de la “Computer Music”, sonido digital
y arte interactivo por ordenador desde 1991. Es licenciado en
informática y tiene un master en arte digital. Su trabajo
se concentra en el uso de técnicas de programación y algoritmos,
estéticas informáticas digitales y estrategias interactivas
para arte generativo, instalaciones de sonido y música
electrónica .../... |
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| Motivado por la expectación que se está generando
en torno al “Tendencias” hemos obtenido el permiso de la publicación
Parachute (www.parachute.ca)
para publicar y traducir al castellano un articulo que creemos
imprescindible como complemento a lo que ya habéis podido leer.
Nos referimos a “Laptop Music – counterfeiting aura in the age
of infinite reproduction”. En este
artículo Cascone reflexiona sobre el icono “Laptop” en la en
la cultura pop y su impacto en la escena electrónica. Os recomendamos
su lectura encarecidamente, es sin duda junto a “The Asthetics
of Failure...” el pasaporte ideal para “Tendencias Post-Digitales”. |
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| Excelente artículo publicado en Computer
Music Journal. En él, Kim Cascone hace un profundo análisis
de los orígenes, nombres propios, filosofía e implicaciones
de la corriente denominada "Microsound" o "Sonido
Glitch". Este texto ha sido
reproducido con el permiso de la publicación Computer Music
Journal del MIT Press. (c) 2000 Massachusetts Institute of Technology |
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| Las Estéticas del Error:
Tendencias “Post-Digitales” en la Música Contemporánea
por Computador |
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[ estetica_del_error.pdf
] |
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| Gracias al esfuerzo y amabilidad de la
Web de música electrónica LOOP
(Chile) podéis disponer del artículo “The Asthetics of Failure...”
traducido al castellano. En este excelente artículo publicado
en Computer Music Journal Kim Cascone hace un profundo análisis
de los orígenes, nombres propios, filosofía e implicaciones
de la corriente denominada "Microsound" o "Sonido
Glitch". |
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| Artaud, I Ching, Schoemberg,
happening, Zen, Joyce, anarquía, Webern, Thoreau, Mc Luhan,
dodecafonismo, Duchamp, Rauschemberg, electrónica, Satie; entre
el orden y el no-orden, la organización y la aceptación, el
piano y el silencio, la partitura y la improvisación, el surrealismo
y el budismo, la obra y el evento. Nadie se ha negado tanto
como Cage a ser “autor”, a pesar de lo cual cada episodio, cada
sonido, cada espectáculo originado en él, llevan su marca inconfundible.../... |
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| El primer acercamiento a la obra de Paul
Webb puede resultar algo abrupto. En mi humilde opinión esto
es debido a la fuerte componente técnica que subyace en sus
trabajos e investigaciones así como a lo innovador de los conceptos
por él manejados. Aquí se entremezclan referencias a "algoritmos
generativos", "MIDI avanzado", "interacción", "autómatas", "programación
en C++" y "excremento-auditivo". En las primeras conversaciones
con él, para ir asimilando sus ideas uno desea irremediablemente
asociar y comparar lo que te cuenta con otras cosas que has
leído o escuchado tiempo atrás, también se suele echar mano
de algún que otro conocimiento técnico para ir saliendo del
paso. Al final, este esfuerzo te distrae de lo más importante:
"escuchar lo que Paul te está descubriendo". Con esta entrevista
pretendemos divulgar el interesantísimo trabajo de Paul y facilitar
su acercamiento a todos aquellos que deseen introducirse en
un terreno que sin duda marcará una nueva época en la música
electrónica. Que disfrutes. |
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| Selección de fragmentos de "El futuro
de la música: Credo" y "Escritos al oído" de
John Cage. |
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| El grupo tecno Kraftwerk llevó su irónica
pasión por la tecnología hasta el extremo de ceder
su sitio sobre el escenario a cuatro robots con sus caras. Ahora,
Paul Webb, un británico afincado en Madrid, quiere que
cuatro ordenadores creen música autónomamente. |
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| Impostores, lideres de una secta religiosa,
iluminados, provocadores, lunáticos... ¿Qué no se ha dicho sobre
los Residents después de 30 años?. ¡¡Hasta que eran un proyecto
paralelo de los KISS!!. La realidad es que son un poco de todo
(excepto lo de los KISS, al menos eso creo). Son enigmáticos
ya que nunca muestran sus rostros, nadie sabe a ciencia cierta
quien compone los Residents y quién queda de la formación original.
Por esta razón, quizás alguien puede llegar a pensar que son
un colectivo de iniciados en los misteriosos arcanos de la provocación
mediática inteligente. No sé, quien sabe. En mi opinión son
Mesías Ilustrados, ideales para estos tiempos que vivimos. Son
fantásticos. Sin nunca has oído hablar de ellos debes leer este
artículo y saber que, los Residents son un grupo de referencia
en la música electrónica y experimental. |
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| En este magnífico artículo Antonio Vizcaíno
nos desvela la interesante y desconocida relación de Umberto
Eco con la música electrónica. Como podréis comprobar durante
la lectura de estas líneas, en su aproximación a la música electrónica
Eco teorizó de manera visionaria sobre la esencia y futuro
de esta disciplina artística. |
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| Nunca está de más retroceder en los orígenes
de la música electrónica. En esta ocasión Antonio Vizcaíno nos
guiará en un breve recorrido por algunos de los personajes e
hitos que contribuyeron al desarrollo de la música electrónica. |
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McGraw-Hill, Madrid
ISBN 84-481-3625-X
724 páginas |
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| Heterodinación, síntesis aditiva, síntesis
sustractiva y otros términos como estos componen la jerga de
todo buen despilfarrador de tiempo frente un sintetizador. Este
texto te introducirá en estos y otros conceptos clave para entender
la síntesis de sonidos. |
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| Sirva como presentación de este artículo
su primer parrafo. En el, Antonio Vizcaíno nos ofrece
un recorrido por los instrumentos que marcarón una epoca
o mejor dicho, generación tecnológica. "La
importancia fundamental que los instrumentos tienen para el
desarrollo de la Música Electrónica es mucho mayor que la de
la guitarra eléctrica para el Rock por poner un ejemplo, ya
que son los instrumentos los que determinan el material sonoro
(por supuesto, tremendamente rico y complejo) que conforma este
estilo. Casi desde los inicios históricos de la tecnología electrónica,
con la invención de la válvula de vacío, se han ido incorporando
los diferentes adelantos a la generación de sonido o música...".
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| Varios Autores |
2002 |
formaciones
'80 y '90, estilos, historia, bibliografía |
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Reservoir Books, Barcelona
ISBN: 84-397-0901-3
560 páginas |
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| En este trabajo, analizaremos
los illegal raves utilizando exclusivamente las
armas de la crítica política. Estamos convencidos de que el
primer aspecto a destacar en un illegal rave
no es la música o la estética sino la ilegalidad. Es ésta la
que permite a las fiestas ilegales distanciarse de los otros
movimientos o tribus juveniles y colocar al sujeto en una posición
diferente en relación con la dialéctica producción-consumo.
Es ésta la que permite la experimentación de nuevas formas de
producción musical, audiovisual, multimedia, de una nueva manera
de vivir la diversión, de nuevos estilos, semióticas, valores
y simbologías. Todos aquellos estudios sociológicos, semiológicos
o antropológicos que tienden a meter en el mismo saco raves
legales, ilegales y discotecas bajo el nombre de 'techno' subvaloran
la ruptura que ha significado la aparición de los illegal
raves en la cultura juvenil. |
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| Interesante entrevista a Dirk Ivens
a cargo de los chicos de Tabula
Rasa y Alberto (Resonancias). En ella Invens nos habla sobre
alguno de sus proyectos (The Klinik, DIVE, Sonar) y nos trasmite
su visión del panorama electrónico actual |
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Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca
ISBN 84-922224-3-3
101 páginas |
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| Rerportaje fotográfico de Observatori.
La primera edición del festival internacional de investigación
artística de Valencia tuvo lugar los días 3 y
4 de noviembre del 2000 en el incomparable marco de la Ciudad
de las Artes y las Ciencias. |
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